I atelieret hos billedkunstner Therese Nortvedt

MITT EGET KAOS: I London deler jeg atelier med den fremragende kunstneren Hjørdis Dreschel. Vi var heldige som fant dette store, flotte atelieret i Islington med overlys, mezzanine, kjøkken og terrasse. Her arbeides det mot store separatutstillinger. 

Jeg begynner gjerne med en mengde billedmateriale og ideer, strødd utover gulvet og bordene. Ut av en regnbue av kaos og en voldsom innsats, hvor jeg arbeider på mange lerreter samtidig, tar det uker og måneder før alle er ferdige.

Først lar jeg akryl-farvene flyte i et abstrakt formsprog, for så å tegne opp motivet med kull. Deretter begynner jeg med oljefarver. Jeg arbeider intuitivt og spontant og underbevisstheten spiller en betydelig rolle i prosessen.

Å lage en utstilling føles som et forsøk på å bringe orden i et univers av kaos.

I dyp konsentrasjon og kontemplasjon foran maleriet Eyes Wide Shut 

Love Bird , er navnet på en papegøye art og tittelen på dette maleriet. En ung kvinne stirrer så intens på papegøyen at det slår gnister ut av det ene øyet hennes, som en metafor for kjærlighet. Eller er hennes blikk rettet lenger ut til høyre i rommet til hun/ han som betrakter maleriet.

Det er først i møtet med tilskueren at maleriet får sin betydning og det kan være rom for mange tolkninger. Selv har jeg alltid vært mest tiltrukket av det uforklarlige.

Slik begynte det hele

Allerede i tenårene ble det klart for meg at jeg ønsket å gå en kreativ vei. Ved formingslinjen på Gamlebyen Folkehøyskole i Fredrikstad underviste det fantastiske svenske kunstnerparet Gun og Bjørn Dahlberg. Gjennom deres inspirasjon ble det klart for meg at det var en kunstnerisk reise jeg ønsket å legge ut på.

Heldigvis rakk jeg å fortelle det til min bestefar, maleren Erling Nortvedt, før han døde brått og uventet noen uker senere. Han var en betydelig inspirasjonskilde med stort atelier som nærmeste nabo til mitt barndomshjem i Hølen. Også kalt Norges minste by ved elva Såna, 44 km syd for Oslo.

Pensjonatet, olje på lerret, 64x48cm

Mye historie i veggene 

Hølen har mange gamle hus med mye historie i veggene. På Pensjonatet var det mange som tok inn, både kunstnere og bohemer, men også sjøfolk og vanskeligstilte familier. 

Grafikkens Verden

Det var grafiker og tenorsaksofonist Ove Stokstad på Grafikklinjen ved Kunstakademiet i Trondheim som introduserte meg til grafikkens verden. Han øste av sin kunnskap og ikke minst visdomsord og avsluttet ofte en samtale om med ordene; "Verden er full av muligheter. "

Etsninger fasinerte meg mest. Magien som oppstår etter å ha risset motivet inn i en sink eller kobber-plate dekket med hard grunn, for så å senke den ned i et kar med salpetersyre, er farlig og fascinerende.

Dette er en tidkrevende prosess, før jeg kan begynne trykkingen gjennom den store grafikkpressen.

Fra Trondheim til London

Etter et år i Trondheim, 22 år gammel, ble etsningen "En slags Virkelighet" antatt på Statens Kunstutstilling (Høstutstillingen ) i Oslo. Den ble avbildet i katalogen og innkjøpt av Norsk Kulturråd. Samme vår kom jeg inn ved Statens Kunstakademi i Oslo.

Året etter var jeg på en ukes studietur til London. Mens de andre studentene dro tilbake ble jeg igjen og kom inn på grafikk-avdelingen ved Central St. Martin´s.

Burleske klubber

I London ble jeg også gjenforent med Hjørdis Dreschel, som jeg var blitt kjent med ved Kunstakademiet i Trondheim. Hun studerte animasjon, Illustrasjon og Grafisk Design ved Central St. Martin's, mens jeg tok teater design/scenografi ved English National Opera.

Vi er begge opptatt av eksistensielle temaer som liv og død, erotikk og kjærlighet, velsignelse og forbannelse, for å nevne noen. Dette har ført til en tett og spennende dialog og et nært samarbeide om en rekke utstillinger i London og Oslo.

På søndager drar vi ofte til burleske klubber og tegner fra levende dansende modeller til musikk av Peggy Lee´s «Fever» og Jay Hawkins «I put a spell on you».

Monotypi blir til

I Art House Lewisham i London har jeg lært å lage monotypier av kunstneren Rosey Prince. Her er det drop-in-klasse og alt fra tekstilkunstnere til animatører som møtes og uttrykker seg gjennom monotypier.

I dette konglomeratet skapes det spennende bilder og utveksles teknikker samt ulike måter å tilnærme seg mediet på. Et bord med en plexiglassplate til å valse ut farvene på og et tynt papir er alt som trengs av utstyr.

Fem år i New York

Mens jeg gikk på Statens Kunstakademi i Oslo, hadde jeg mine to første separatutstillinger. Deretter reiste jeg til New York, Kjell Erik Killi Olsen og Olav Christopher Jenssen ble med.

Hele fem år tilbrakte jeg i East Village og på Manhattans Lower East Side. Det første året ble nedlagte Caesar´s Pub på 128 E, 7 Street, vårt hjem og atelier.

På rett sted til rett tid

«I slumlignende omgivelser, der inntrykkene er sterke», skrev Aftenposten i en artikkel om oss.
I nærheten lå Tompkins Square som i en periode endret image fra depressive narkomiljøets “ The Needle Park “ til området hvor kunstscenen eksploderte i løpet av de neste årene, fra syv til over 70 gallerier på tre år.

Jeg og Killi Olsen ble invitert til å stille ut i en rekke av dem. Vi hadde kommet "to the right place at the right time", som de sier i Amerika.

Atelier ved prestisjetunge PS.1

Etter to år i New York mottok jeg , som første norske kunstner, det såkalte Dronning Sonjas kunstnerstipend. Jeg fikk et stort atelier ved P.S. 1, som i dag er tilknyttet prestisjetunge Museum of Modern Art (MoMA). Med kunstnere fra hele verden åpnet dette flere dører og mulighet til å stille ut i en rekke betydelige institusjoner.

Et utvalg malerier:

Utstillinger i inn og utland

" The Conspiracy " , Villa Goecke / Ralph Kleinsimlingshaus / Artax.de , Krefeld, Tyskland

Therese Nortvedt er en av våre mest markante samtidskunstnere. Med sitt særegne billedspråk og personlige mytologi uttrykker hun seg gjennom maleri og grafikk. Bildene er gåtefulle og åpner opp for en psykologisk dialog og refleksjoner over hennes utrettelige utforskende territorium.

Nortvedt har stilt ut verden over fra England, USA, Canada, Sveits, Japan, U.A.E Sverige, Finland og Danmark. Hennes arbeider er innkjøpt av en rekke offentlige og private institusjoner som Nasjonalmuseet og Astrup Fearnley Samling, Oslo, Nordisk Kunstcentrum, Helsinki, Statens Konstråd, Stockholm og Artax, Dusseldorf , Tyskland

Hennes bilder beskrives som et sted mellom baroque, glam, pop, horror, punk, darkness, kitch, dirt, fairytale, joy, weirdness, trash, romanticism, rigor, boldness, and melancholy.

Les mer om Therese Nortvedt: www.theresenortvedt.com
Instagram: @theresenortvedt

Les mer om Hjørdis Dreschel på www.fineart.no og www.neogalleri.no

Foto av atelieret i London : Nicolas Christodoulou
Foto av kunstverk : Øystein Thorvaldsen
Foto : Melissa Hegge

Copyright av alle kunstverk i denne artikkelen tilhører Therese Nortvedt