I atelieret hos Gunilla Holm Platou

Jeg elsker alle teknikker, men jobber som oftest med akvarell, gouache og fargeblyant, samt akryl- og vinylmaling.




Jeg jobber gjerne med bildene liggende. Ofte starter jeg med å helle maling utover lerretet (alternativt stryker jeg på malingen med store bustete pensler, de eldste er mest slitte er best til akkurat dette) og så lar jeg det tørke før neste lag påføres.

Det blir ofte mange lag. Deretter tegner jeg motivet, maskerer rundt med maling, og til slutt tegner jeg gjerne en svart kontur rundt motivet.





Andre ganger begynner jeg rett og slett med blyant på et godt akvarellpapir (Arches, Lana og Khadi er favorittene). Når tegningen er ferdig, maler jeg fargene lag for lag og avslutter ofte med fargeblyant for dybde og tekstur. Jeg kan også begynne å male rett på arket uten å tenge med blyant først.





Jeg fikk mitt første Winsor; Newton-akvarellskrin med “artist quality”-farger da jeg var rundt 14 år, og ble øyeblikkelig frelst.



Foreldrene mine ga meg alltid gode materialer, og moren min tegnet og malte selv. Den pigmentfattige skolemalingen vi fikk bruke på skolen var derimot et mareritt. Jeg er helt overbevist om at gode produkter øker barnas skaperglede!



Jeg lærte akvarellteknikken som tenåring gjennom bøker – blant annet ved å kopiere kunstnere som Carl Larsson og Anders Zorn, og jeg studerte nøye boken «Akvarel» til den svenske akvarellkunstneren Arne Isacson. Resten lærte jeg gjennom prøving og feiling, noe jeg fortsatt holder på med. Det er jo noe av det morsomste med å være kunstner: å teste nye ting og snuble over nye teknikker.





Mange spør meg hva som inspirerer meg, og det er alltid vanskelig å svare. Sannheten er at det varierer – med dagsform, årstid og hva som opptar meg der og da. Noen ganger kommer inspirasjonen av seg selv, i bøtter og spann. Andre ganger må jeg oppsøke den.

Hvis jeg skal gi et kort svar, er det dette: det som gir meg et lite gnist i hjerte, sinn og hjerne er det som inspirerer meg.

Det kan være en vakker barnebokillustrasjon, en uvanlig fargekombinasjon i hagen en sensommerdag, en måneopplyst kveld, fuglene på matbrettet en tåkefylt vintermorgen, eller høstfargene på tur langs jordene og elva her jeg bor.



Men inspirasjonen kan også komme fra et kunstverk av en annen kunstner, død eller levende. Det finnes så mange dyktige kreatører der ute! All skapelse kan inspirere, alt fra arkitektur og fotografi til glasskunst og hekling.

 Jeg har et lite knippe kunstnere og illustratører jeg stadig vender tilbake til, men listen holder jeg for meg selv. Noen kommer inn, noen går ut, og noen gjør comeback, lista er en levende organisme som stadig oppdateres.

I tillegg til malerier på lerret og papir jobber jeg også med litografi, serigrafi og digital tegning på tegnebrett.

Her finner du mine bilder på Neo Galleri.

| Instagram | Facebook | Webside | CV | 

GUNILLA HOLM PLATOU har jobbet heltid som kunstner siden 2003, og i store deler av denne tiden har hennes humoristiske og ofte melankolske kumotiver stått i fokus. Kuene har etter hvert endret form, og det er ikke godt å si hvilken art de egentlig tilhører nå – men som en forfattervenn av henne en gang uttrykte det:De er alt som er gøy på landet i ett.

Fra 2009 begynte hun å arbeide mer og mer med fugler som tema, og etter hvert har også flere andre arter dukket opp på lerretene hennes – særlig harer og kaniner de senere årene. Hennes billedverden er fargerik og fantasifull, med menneskelige relasjoner, følelser og aktiviteter i sentrum, selv om motivene gjerne består av dyr av ymse slag. Titlene spiller ofte en viktig rolle i verkene hennes.

Gunilla har hatt over 65 separatutstillinger og deltatt på mer enn 120 gruppeutstillinger i både Norge og Sverige. Kunsten hennes er representert i rundt 40 gallerier rundt om i Norge.